A Escrita Terapêutica no Teatro: Dramaturgia Para Elaborar Emoções

O palco sempre foi um espelho da alma humana, refletindo nossas alegrias, dores e conflitos mais profundos. Através de personagens e histórias, o teatro nos permite vivenciar um turbilhão de sentimentos, muitas vezes nos levando à catarse. Mas e se o próprio ato de criar para o palco – de tecer narrativas, construir personagens e dar voz às suas emoções – pudesse, por si só, ser uma jornada de cura e autoconhecimento?

Neste artigo, mergulharemos no fascinante universo onde a arte da dramaturgia encontra o potencial terapêutico da escrita. Longe de ser apenas um exercício técnico ou uma busca por aplausos, a criação de textos teatrais pode se revelar uma ferramenta incrivelmente poderosa para a elaboração emocional. Exploraremos como o processo de dar vida a personagens, tramas e diálogos no papel pode se tornar um caminho íntimo e transformador para a autoexploração e o bem-estar. É exatamente sobre isso que trata “A Escrita Terapêutica no Teatro: Dramaturgia Para Elaborar Emoções” – a prática consciente e, por vezes, intuitiva, de utilizar os elementos e processos da criação dramatúrgica como um veículo para entender, processar, dar forma e, finalmente, transformar o complexo e muitas vezes avassalador mundo das nossas emoções.

Ao longo desta leitura, você descobrirá os mecanismos pelos quais a dramaturgia pode atuar terapeuticamente, os benefícios concretos dessa prática para quem escreve, e como as estruturas e técnicas teatrais se prestam maravilhosamente bem à tarefa de nomear o indizível e dar sentido ao caos interno. Prepare-se para enxergar a escrita para teatro sob uma nova luz, não apenas como uma forma de arte, mas como um espaço seguro e criativo para o encontro consigo mesmo e a elaboração das suas vivências emocionais.

O Que é Escrita Terapêutica?

Antes de mergulharmos especificamente na dramaturgia, é fundamental compreendermos o que se entende por escrita terapêutica. Em sua essência, trata-se de um processo de expressão de pensamentos, sentimentos e experiências através da palavra escrita, com o objetivo primordial de promover o autoconhecimento, a cura emocional e o bem-estar psicológico. Diferentemente de um diário pessoal, que pode ou não ter um foco terapêutico intencional, ou da escrita literária que visa primordialmente a estética e a comunicação com um público, a escrita terapêutica é um ato voltado para dentro, uma conversa íntima e exploratória consigo mesmo. Embora as fronteiras possam ser fluidas e uma prática possa enriquecer a outra, o cerne da escrita terapêutica reside na sua intenção de facilitar a compreensão e o processamento emocional.

Os benefícios gerais dessa prática são vastos e bem documentados. Ao colocar no papel aquilo que nos aflige, confunde ou inspira, abrimos um canal poderoso para:

• Processar traumas e experiências difíceis: A escrita pode ajudar a organizar memórias caóticas, dar sentido a eventos dolorosos e reduzir o impacto emocional de experiências passadas.
• Reduzir estresse e ansiedade: Externalizar preocupações e tensões no papel pode aliviar a carga mental, promovendo uma sensação de calma e controle.
• Aumentar a autoconsciência e clareza mental: Ao escrever, somos convidados a observar nossos próprios padrões de pensamento, crenças e reações emocionais, o que leva a um maior entendimento de quem somos.
• Desenvolver novas perspectivas e soluções para problemas: O ato de escrever pode revelar insights inesperados, permitindo-nos enxergar situações sob novos ângulos e encontrar caminhos alternativos.
• Fortalecer a inteligência emocional: Reconhecer, nomear e explorar emoções através da escrita contribui para uma maior capacidade de lidar com elas de forma saudável.

Em suma, a escrita terapêutica oferece um espaço seguro e acessível para o diálogo interno, a reflexão e a transformação pessoal.

O Teatro como Espaço Privilegiado para a Emoção

O teatro, por sua natureza intrínseca, é um terreno fértil para a exploração da totalidade da experiência humana, e as emoções são, sem dúvida, o seu motor principal. Desde as tragédias gregas que dissecavam o medo e a compaixão, até as comédias que nos fazem rir de nossas próprias neuroses, o palco sempre foi o lugar onde os sentimentos mais crus e complexos ganham corpo, voz e movimento. É no drama, no conflito entre personagens e nas suas jornadas internas que as emoções se manifestam em sua plenitude, revelando as profundezas da psique humana.

Central para essa exploração é o poder do “como se”. Esta convenção teatral permite que tanto atores quanto dramaturgos (e, por extensão, leitores e espectadores) mergulhem em realidades emocionais intensas dentro de um espaço seguro e contido. Ao criar ou vivenciar uma personagem que está “como se” estivesse apaixonada, enlutada, enfurecida ou aterrorizada, abrimos a porta para uma experimentação emocional profunda. É um simulacro que, paradoxalmente, pode acessar verdades emocionais autênticas, permitindo-nos tocar, examinar e entender sentimentos que, na vida real, poderiam ser avassaladores ou de difícil acesso. Para o dramaturgo, esse “como se” é a própria matéria-prima da criação, um convite a vestir a pele de suas personagens e sentir o mundo através de seus olhos e corações.

Finalmente, não se pode falar de emoção no teatro sem mencionar a catarse. Conceito clássico, cunhado por Aristóteles, a catarse refere-se à purgação ou purificação das emoções – tipicamente a piedade e o terror – através da experiência estética. Embora originalmente pensada para o espectador, a catarse também pode ser vivenciada pelo criador. Ao dar forma a conflitos emocionais intensos no papel, ao construir narrativas que levam à resolução (ou à trágica ausência dela), o dramaturgo pode encontrar uma forma de liberação e processamento para suas próprias tensões internas. É uma alquimia onde a dor pode ser transmutada em arte, e o indizível encontra uma forma de expressão que, por si só, pode ser profundamente terapêutica.

Dramaturgia: A Arquitetura da Elaboração Emocional no Teatro

Se o teatro é o espaço privilegiado para a emoção, a dramaturgia é a sua arquitetura, o projeto detalhado que permite que essas emoções sejam não apenas expressas, mas profundamente elaboradas e compreendidas. No contexto terapêutico, a dramaturgia transcende a mera técnica de escrever peças; ela se torna a arte de estruturar narrativas de forma a facilitar a exploração, o confronto e a potencial transformação de estados emocionais complexos. É o processo de dar forma ao caos interno, criando um continente seguro para que sentimentos difíceis possam ser visitados e trabalhados.

Os próprios elementos fundamentais da dramaturgia revelam-se como poderosas ferramentas terapêuticas quando manejados com essa intenção:

1. Personagem: A criação de personagens oferece um veículo extraordinário para explorar emoções específicas. Um autor pode “depositar” raiva, luto, alegria reprimida ou medos em um ser fictício, permitindo que esses sentimentos ganhem corpo e voz de uma maneira segura. Através da projeção e da identificação, o escritor pode dialogar com aspectos de si mesmo, e o arco emocional de um personagem – sua jornada de transformação (ou a falta dela) – pode espelhar ou iluminar um processo de elaboração pessoal.
2. Conflito: O conflito é o coração do drama e, terapeuticamente, é o motor que impulsiona as emoções para a superfície. Seja o conflito interno (a luta do personagem consigo mesmo, com suas crenças, desejos e medos) ou o conflito externo (a luta com outros personagens, com a sociedade ou com o destino), ele cria a tensão necessária para que sentimentos reprimidos se manifestem e sejam confrontados. Escrever sobre conflito é, de certa forma, ensaiar o enfrentamento de nossos próprios dilemas.
3. Estrutura Narrativa: A maneira como uma história é contada – sua progressão, seus pontos de virada, seu clímax e resolução – pode mimetizar um processo terapêutico. Estruturas clássicas, como a jornada do herói, com seus desafios, crises e superações, podem oferecer um mapa para navegar por dificuldades emocionais. A criação de um “espaço seguro” narrativo, com começo, meio e fim (mesmo que o fim seja ambíguo), ajuda a organizar experiências emocionais que, de outra forma, pareceriam caóticas e avassaladoras.
4. Diálogo: O diálogo é onde as emoções ganham voz explícita. Através das palavras que os personagens trocam (ou não trocam), o dramaturgo pode explorar a complexidade das relações humanas e a miríade de sentimentos que as permeiam. Escrever diálogos permite articular o que muitas vezes não é dito, dar nome a sentimentos, e até mesmo experimentar diferentes formas de comunicação. O subtexto – aquilo que é dito nas entrelinhas – torna-se um campo fértil para explorar as emoções mais profundas e, por vezes, contraditórias.
5. Símbolos e Metáforas: Quando as palavras diretas não são suficientes para expressar a profundidade ou a complexidade de uma emoção, os símbolos e as metáforas vêm em socorro. Um objeto cênico, uma ação repetitiva, uma imagem poética podem carregar um significado emocional imenso, permitindo que o indizível seja comunicado e explorado de forma potente e, muitas vezes, mais segura do que a confrontação direta.

Assim, o processo de escrita teatral, do início ao fim, pode ser encarado como uma jornada terapêutica. Desde a centelha inicial da ideia – frequentemente nascida de uma inquietação emocional, uma pergunta não respondida ou uma observação pungente da condição humana – até a última palavra escrita, o dramaturgo está engajado em um diálogo consigo mesmo. As várias fases de escrita, as reescritas, os cortes e as adições são como revisitar um tema em terapia, ganhando novas perspectivas, ressignificando experiências e, lentamente, tecendo um sentido para o que antes parecia apenas dor ou confusão. É uma forma de dar ordem ao caos interno, de transformar a vivência bruta em uma narrativa compreensível e, quem sabe, transcendente.

A Prática da Escrita Teatral Terapêutica

Compreendidos os fundamentos e o potencial da dramaturgia como ferramenta de elaboração emocional, como podemos, de fato, colocar isso em prática? A beleza da escrita teatral terapêutica reside em sua flexibilidade e na variedade de abordagens possíveis.

A. Abordagens e Exercícios Práticos

Não existe uma fórmula única, mas algumas abordagens e exercícios podem ser particularmente úteis para iniciar ou aprofundar essa jornada:

1. Monólogos da Alma: Escolha uma emoção específica que você deseja explorar (tristeza, raiva, alegria contida, medo, esperança). Crie um personagem e permita que ele expresse essa emoção livremente através de um monólogo. Não se preocupe com a perfeição literária inicialmente; foque na autenticidade da voz e na profundidade do sentimento.
2. Cenas de Confronto Emocional: Identifique um conflito emocional interno ou interpessoal que ressoa com você. Desenvolva uma cena curta entre dois ou mais personagens que vivenciam esse conflito. Explore como diferentes personagens lidam com a mesma situação emocional, permitindo que o diálogo revele as tensões e as possíveis resoluções (ou a falta delas).
3. Dramatizando Memórias: Revisite uma memória pessoal carregada emocionalmente. Em vez de apenas relatá-la, tente transformá-la em uma cena teatral. Quais seriam os personagens? Qual o ambiente? Que diálogos poderiam ter ocorrido ou poderiam ocorrer agora, com um novo olhar? Este exercício pode ajudar a distanciar-se da experiência e a reprocessá-la de forma criativa.
4. O Teatro Interno – Dando Voz às Partes: Todos nós temos diferentes “partes” ou “vozes” internas – o crítico, a criança interior, o sábio, o medroso. Crie personagens que representem essas diferentes facetas de si mesmo e coloque-as em diálogo. O que elas diriam umas às outras? Quais seus desejos, medos e necessidades? Esta técnica pode ser incrivelmente reveladora para entender conflitos internos.
5. Escrita Livre e Associações: Comece com uma palavra, uma imagem, uma sensação ou uma pergunta que evoca uma resposta emocional. Escreva livremente, permitindo que a narrativa teatral (personagens, cenários, diálogos) emerja organicamente a partir dessa semente.

B. O Ambiente de Escrita

Para que a escrita teatral terapêutica floresça, o ambiente é crucial:

• Espaço Seguro e Sem Julgamentos: Este é, talvez, o aspecto mais importante. Seja escrevendo sozinho ou em grupo (como em workshops), é fundamental criar uma atmosfera onde a vulnerabilidade seja acolhida e o julgamento (interno ou externo) seja suspenso. Lembre-se que o objetivo primário não é criar uma obra-prima, mas sim explorar e processar emoções.
• Intenção Consciente: Embora a inspiração possa surgir espontaneamente, abordar a escrita com a intenção consciente de explorar um tema emocional específico pode direcionar o processo de forma mais eficaz.
• Permissão para o “Imperfeito”: A escrita terapêutica não busca a perfeição estilística na primeira tentativa. Permita-se rascunhar, errar, escrever cenas “ruins”. O valor está no processo de expressão, não no produto final impecável.
• Facilitação (Quando em Grupo): Em contextos de grupo ou workshops, a figura de um facilitador experiente, que possa guiar os exercícios, garantir a segurança emocional do grupo e oferecer feedback construtivo (focado no processo, não apenas no resultado artístico), é de grande valia.

C. Desafios e Considerações

É importante abordar a escrita teatral terapêutica com consciência de seus potenciais desafios:

• Risco de Reviver Traumas: Ao explorar emoções profundas, especialmente aquelas ligadas a traumas, existe o risco de reviver essas experiências de forma intensa e, por vezes, desestabilizadora. É crucial ter autoconsciência sobre seus limites. Se estiver lidando com traumas significativos, é altamente recomendável que essa prática seja acompanhada ou complementada por um profissional de saúde mental qualificado (psicólogo, terapeuta).
• Diferenciar Processo Terapêutico de Produto Artístico: Embora um possa levar ao outro, é importante manter clareza sobre a intenção principal. Se o foco é terapêutico, a autenticidade emocional e a exploração pessoal têm primazia sobre as exigências estéticas ou a viabilidade de encenação. Se o objetivo é criar uma peça para o público, outros critérios entram em jogo, mas o material gerado no processo terapêutico pode ser um rico ponto de partida.
• A Necessidade de Distanciamento: Às vezes, pode ser necessário criar um certo distanciamento dos temas mais dolorosos, utilizando metáforas, personagens muito diferentes de si mesmo ou abordagens mais lúdicas para evitar ser sobrecarregado.

Ao navegar por essas abordagens, cultivar um ambiente propício e estar ciente dos desafios, a escrita teatral pode se tornar uma aliada poderosa na jornada de elaboração emocional e autodescoberta.

Exemplos e Inspirações

Embora a escrita terapêutica no teatro seja uma jornada intrinsecamente pessoal, podemos encontrar ecos e inspirações tanto na obra de grandes dramaturgos quanto nas experiências daqueles que já trilharam esse caminho.

A. Menção a Dramaturgos

Sem a intenção de rotular suas obras como estritamente “terapêuticas” no sentido clínico, é inegável que muitos dramaturgos mergulharam profundamente nas complexidades da alma humana, utilizando a escrita como um meio de investigar, expor e, talvez, processar emoções intensas. Suas peças oferecem um testemunho do poder da dramaturgia para dar forma ao indizível:

• Tennessee Williams: Mestre em retratar a fragilidade humana, seus personagens frequentemente lutam com desejos reprimidos, solidão e a busca desesperada por conexão. Peças como “Um Bonde Chamado Desejo” ou “Gata em Teto de Zinco Quente” são estudos profundos sobre a angústia e a desilusão, revelando como as emoções podem moldar e, por vezes, destruir vidas.
• Eugene O’Neill: Considerado um dos pais do drama americano moderno, O’Neill não temia explorar os cantos mais sombrios da psique, abordando temas como vício, culpa e as complexas dinâmicas familiares. Suas obras, como “Longa Jornada Noite Adentro”, são um mergulho visceral nas dores e nos conflitos emocionais que definem a condição humana.
• Nelson Rodrigues: No Brasil, Nelson Rodrigues dissecou a alma suburbana com uma crueza e uma honestidade perturbadoras. Suas “tragédias cariocas” expõem as hipocrisias sociais, os desejos proibidos e as neuroses que borbulham sob a superfície da normalidade, mostrando como a dramaturgia pode ser um espelho implacável das nossas emoções mais secretas.
• Sarah Kane: Embora sua obra seja radical e, por vezes, chocante, Sarah Kane levou a exploração da dor, do amor e do desespero a extremos poéticos. Suas peças demonstram uma tentativa visceral de dar voz a estados emocionais limites, mostrando como a linguagem teatral pode ser forjada no fogo da experiência emocional intensa.

Estudar como esses e outros artistas traduziram o espectro emocional em diálogos, personagens e estruturas cênicas pode ser incrivelmente inspirador para quem deseja usar a escrita teatral como ferramenta de elaboração pessoal. Eles nos mostram que não há emoção que não possa ser tocada, investigada e, finalmente, expressa através da arte dramática.

B. Depoimentos (Exemplos Ilustrativos)

As palavras de quem vivenciou a escrita teatral como processo terapêutico podem ser ainda mais elucidativas. Embora cada jornada seja única, alguns relatos (apresentados aqui de forma anônima e ilustrativa) demonstram o impacto transformador dessa prática:

“Eu carregava um luto muito pesado que não conseguia expressar. Comecei a escrever um monólogo para uma personagem que havia perdido alguém e, de repente, as palavras dela eram as minhas. Foi como se, ao dar voz à dor dela no papel, eu começasse a encontrar um caminho para a minha própria cura.” – M.L.

“Sempre tive muitos conflitos internos, como se várias ‘eus’ brigassem dentro da minha cabeça. Criar cenas com personagens que representavam essas diferentes partes me ajudou a entender cada uma delas, seus medos e desejos. Foi um alívio perceber que todas elas faziam parte de mim e que poderiam, de alguma forma, coexistir.” – A.S.

“Havia uma situação do meu passado que me assombrava. Tentei escrever sobre ela de várias formas, mas só quando a transformei em uma pequena peça, com personagens e um enredo, consegui olhá-la de fora, com uma nova perspectiva. Deu-me uma sensação de agência que eu não tinha antes.” – R.P.

Esses exemplos, embora simplificados, apontam para o potencial da escrita teatral como um espaço seguro e criativo para o encontro com as próprias emoções, para a ressignificação de experiências e para o cultivo de um maior autoconhecimento. Eles nos convidam a pegar a caneta (ou abrir o teclado) e descobrir que histórias e emoções esperam para ganhar o palco da nossa própria consciência.

O Impacto Além da Página: Do Texto à Cena

Embora o ato solitário da escrita teatral já seja profundamente terapêutico, o potencial de elaboração emocional pode se expandir e se intensificar significativamente quando o texto transcende a página e ganha vida no palco, mesmo que seja em um contexto experimental, de workshop ou em leituras dramatizadas.

A. Encenação e Intensificação Terapêutica

Ver as palavras, os personagens e os conflitos emocionais que emergiram da sua escrita serem corporificados por atores pode ser uma experiência visceral e transformadora. A encenação adiciona camadas de significado e percepção que o texto escrito, por si só, pode não alcançar completamente:

• Distanciamento e Observação: Assistir à própria história sendo representada por outros permite um novo nível de distanciamento. É como ver um reflexo de suas emoções e experiências internas de uma perspectiva externa, o que pode facilitar a análise e a compreensão de padrões ou dinâmicas que antes não eram claros.
• Impacto Sensorial e Emocional: A presença física dos atores, suas vozes, seus movimentos, a luz, o som – todos esses elementos cênicos podem amplificar o impacto emocional da narrativa. Sentimentos que estavam contidos no papel podem ser sentidos de forma mais palpável, tanto pelo autor quanto por quem assiste.
• Novas Camadas de Interpretação: Os atores e o diretor, ao trabalharem o texto, inevitavelmente trarão suas próprias leituras e sensibilidades, o que pode revelar nuances e possibilidades no material que o próprio autor não havia percebido. Essa colaboração pode ser enriquecedora e abrir novas avenidas para a compreensão das emoções exploradas.

B. Compartilhamento e Conexão

O teatro é uma arte eminentemente social. Quando uma peça, mesmo que nascida de um processo íntimo e terapêutico, é compartilhada com um público (seja ele um pequeno grupo de colegas ou uma plateia maior), algo mágico acontece:

• Rompendo o Isolamento: Muitas vezes, as emoções difíceis vêm acompanhadas de uma sensação de isolamento, como se fôssemos os únicos a sentir aquilo. Ver outras pessoas se conectando com a história, reconhecendo os sentimentos dos personagens, pode ser um poderoso antídoto para essa solidão.
• Criação de Vínculos: O compartilhamento de uma experiência emocional através da arte cria um forte senso de conexão humana. O autor se conecta com os atores, com a equipe e com o público, e o público se conecta entre si através da experiência compartilhada. Essa comunhão pode ser profundamente curativa.
• Universalidade da Experiência Humana: Ao apresentar sua história, o autor pode descobrir que suas vivências particulares tocam em temas universais. A dor, a alegria, o medo, a esperança – são emoções que todos compartilhamos. Essa percepção pode trazer conforto e um senso de pertencimento.

C. Validação e Ressignificação

A resposta do público e o próprio ato de ver a história ganhar vida podem levar a uma poderosa validação das emoções e experiências do autor, além de abrir espaço para a ressignificação:

• Reconhecimento Externo: Quando o público se emociona, ri ou reflete com a história, há um reconhecimento externo da validade e da importância das emoções ali expressas. Para quem escreveu a partir de um lugar de vulnerabilidade, essa validação pode ser incrivelmente afirmadora.
• Ressignificando a Narrativa Pessoal: Ver a própria história encenada pode ajudar a recontá-la para si mesmo de uma nova maneira. Elementos que antes pareciam apenas dolorosos ou caóticos podem ganhar novos significados, e a narrativa pessoal pode ser reconstruída de forma mais positiva ou empoderadora.
• Empoderamento através da Criação: O ato de transformar uma experiência interna, por mais difícil que seja, em uma peça de teatro que é compartilhada e que ressoa com outros é, em si, um ato de empoderamento. Mostra que é possível não apenas sobreviver às dificuldades emocionais, mas também criar algo significativo a partir delas.

Portanto, embora a jornada comece na intimidade da escrita, o processo terapêutico pode encontrar um clímax e uma nova dimensão de cura quando as palavras saltam da página e se encarnam na experiência viva e compartilhada do teatro.

Conclusão

Chegamos ao final desta exploração sobre o poder da escrita teatral como ferramenta para elaborar emoções. Vimos como o ato de criar para o palco, longe de ser apenas um exercício artístico, pode se tornar uma jornada íntima de autoconhecimento e cura.

A. Recapitulação

Recapitulando os pontos centrais, compreendemos que a escrita terapêutica, em sua essência, busca a expressão de pensamentos e sentimentos para promover bem-estar. O teatro, por sua natureza intrínseca de lidar com o espectro emocional humano e pelo poder do “como se”, oferece um espaço privilegiado para essa prática. A dramaturgia, com seus elementos fundamentais – personagem, conflito, estrutura narrativa, diálogo, símbolos e metáforas – fornece a arquitetura necessária para construir narrativas que nos permitem não apenas expressar, mas também processar, entender e transformar nossas emoções. Exploramos ainda abordagens práticas, a importância de um ambiente seguro e os desafios a serem considerados, além do impacto intensificador que a encenação e o compartilhamento podem trazer a esse processo.

B. Reforço do Potencial Transformador

É fundamental reforçar o potencial genuinamente transformador da escrita teatral quando abraçada com uma intenção terapêutica. Ao dar voz ao indizível, ao personificar nossos conflitos internos em personagens, ao estruturar o caos emocional em narrativas com começo, meio e fim, estamos engajados em um poderoso ato de alquimia interior. A dor pode ser transmutada em compreensão, a confusão em clareza, e o isolamento em conexão. A dramaturgia nos oferece um laboratório seguro para experimentar com nossas próprias vidas emocionais, para ensaiar novas formas de ser e de sentir, e para reescrever, quem sabe, alguns capítulos da nossa própria história.

Se as ideias apresentadas aqui ressoaram com você, o convite está feito: atreva-se a experimentar a escrita teatral com um olhar terapêutico. Não é preciso ser um dramaturgo profissional ou ter aspirações de ver sua obra nos grandes palcos. O palco mais importante, neste contexto, é o da sua própria consciência.

• Comece pequeno: Pegue um caderno, abra um documento no computador e permita-se explorar uma emoção, uma memória, um conflito interno através da escrita de um simples monólogo ou de uma cena curta.
• Busque recursos, se desejar: Procure por workshops de escrita criativa ou terapêutica, grupos de escrita que ofereçam um ambiente de apoio, ou livros e artigos que aprofundem o tema.
• Reflita: Pergunte-se como suas próprias emoções, mesmo as mais desafiadoras, podem ser a semente para uma criação que seja, ao mesmo tempo, artística e curativa.

Lembre-se: suas histórias importam, suas emoções são válidas e a arte da dramaturgia pode ser uma aliada poderosa na jornada contínua de se conhecer, se expressar e se curar. Que o palco da sua imaginação se abra para as infinitas possibilidades da escrita terapêutica!